艾里克查伯将装饰自己的家看做是对抽象艺术大师康定斯基致敬的一种方式。他说，曲线意味着流动，难以想像一个艺术家会不去追求变化。摄影师就是要不断地去打破视觉的平衡点，寻找到人们忽视的细节，这些细节往往才能显现出事情的真相，从而展现出人性的真实。

查伯在摄影界久负盛名，他的作品总能捕获住人物在不经意间的传神动作，从而表现出巨大的视觉震撼力和深刻的思想内涵。

无论是在摄影上还是在日常的生活中，查伯都十分推崇“曲线”的魅力。他最喜欢的一幅作品便是他在几年前给不同国家、不同种族、不同肤色的模特拍摄的面部特写，他选取了其中最富有代表性的几张面部特写组合在一起，虽然只是眉目、鼻子和嘴的一个特写，却因为彼此的共通和差异造就了一幅耐人寻味的作品。曾有人想高价收购，但查伯拒绝了，因为他将它视为自己的代表作而一直收藏在家中。查伯喜欢强调人五官的曲线，因为仅是不同的曲度就会让世界上不再出现重复的面孔，这到底是上天赋予的，还是也会被人后天的经历所改变？虽然查伯并不喜欢研究深刻的哲学问题，但他总是感慨于这曲线后面造就的强悍的生命力，因此他一直认为摄影，尤其是人物肖像摄影需要的就是这样一个小小的杠杆，谁抓住了谁就能撬起整个地球。

或许是对事业的执着，将他这种对曲线的迷恋一直延伸到生活中，表现最为显著的便是查伯在巴黎近郊的家。有人戏称初进家门时就会有一种眩晕的感觉，像罗盘突然失去了磁场，找不到人眼通常需要的坐标。在查伯家除了必须的直线条外，其它无论是家具还是饰品都尽可能的是曲线，即使是直线条也是尽量用折线。墙面在必须横平竖直的基础上他还是要求设计师做出了一些弯曲和倾斜的效果，家具的选择也几乎都是自然线条的，即使有的实在无法用曲线，也会在某些细节上显现出主人的偏好。

曲线能制造不平衡，而不平衡的状态是不稳定的，如果需要站立住，就必须在不平衡的状态下寻找到一个平衡点，而这个过程就是一个不断创新的过程，而且不停地周而复始，艾里克查伯喜欢其间涌动的生命力和可能迸发出的灵感。

由于工作的需要，查伯经常周游世界，他也喜欢从各处带回些小饰品，它们通常是些造型弯曲的工艺品，不仅成了家中最好的点缀，同时也成为查伯带给几个孩子最好的礼物。

屋子很宽敞，因而有足够的空间来展示艾里克查伯对“曲线”的理解，仔细观察便能发现他生活的细致之处。无论是他的作品还是生活环境，查伯都希望能将自己的追求展现得淋漓尽致，他也用自己的语言来表达对周遭人和事的理解。